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A lo largo de este contenido, encontrarás una mirada profunda a los caricaturistas más influyentes, la relevancia de la caricatura como herramienta política y social, y cómo puedes aprovechar sus técnicas para impulsar campañas, productos o iniciativas. Explora las trayectorias de los grandes nombres y descubre oportunidades actuales —tanto de consulta como de contratación— para quienes desean conectar con profesionales y apasionados de la Caricatura Venezolana.
Historia y evolución de la Caricatura Venezolana
La Caricatura Venezolana se remonta al siglo XIX, cuando emergió como voz de denuncia social y política, conquistando espacios en publicaciones pioneras como El Mosaico (1855), El Zancudo (1875) y La Linterna Mágica (1900) mezclan tradiciones europeas con costumbres locales.
En 1923, Leoncio Martínez “Leo” revolucionó el género con la revista Fantoches, introduciendo historietas, globos de texto, crítica al petróleo, la mujer, el sindicalismo y la dictadura de Gómez —tema que lo llevó a prisión.
Su esencia humorística y satírica mezcló raíces europeas con costumbres criollas, forjando un estilo único
Pioneros influyentes de la caricatura venezolana
Leoncio “Leo” Martínez (1888–1941)
Nacido en Caracas en 1888, hijo del litógrafo Celestino Martínez, se convirtió en periodista, caricaturista, dramaturgo, poeta, publicista y compositor. Desde muy joven, trabajó en publicaciones como La Linterna Mágica (a los 11 años) y El Cojo Ilustrado (1908), donde empezó a construir su estilo de caricatura costumbrista con humor social.
Junto a Manuel Cabré, Armando Reverón, Rómulo Gallegos y otros, fundó un grupo pionero para impulsar las artes en Venezuela. En su discurso de instalación, Martínez defendió un arte nacional comprometido con la identidad y la patria.
En 1923 creó Fantoches, semanario humorístico y satírico que marcó un antes y un después en el humor gráfico venezolano. Introdujo la historieta con globos de texto, tipologías de “personajes del pueblo” frente a la élite, y abordó temas sensibles como la dictadura de Gómez, el petróleo, la feminidad y el sindicalismo. Su valentía lo llevó a prisión en varias ocasiones, reflejando su compromiso con la libertad de expresión
Fue pionero en la publicidad luminosa caraqueña: creaba vitrinas con bombillas y telas tintadas que cambiaban mensualmente, integrando arte gráfico con mercadeo visual. Diseñó escenografía para obras emblemáticas como Alma Llanera (1914) y zarzuelas, evidenciando su versatilidad artística
Huella y trascendencia
- Renovador del humor gráfico venezolano: introdujo narrativas satíricas visuales y lenguaje moderno, rompiendo con la caricatura estática previa .
- Mentor influyente: su trabajo estilístico y crítico abrió camino a creadores como Aquiles Nazoa, Pedro León Zapata y otros.
- Documentalista del tiempo: sus dibujos y escritos son registros vivos de la sociedad caraqueña entre 1900 y 1940, reflejando vida cotidiana, poder y memoria colectiva .
Principales obras y estudio
Fantoches (1930s)
Usó globos de texto, personajes icónicos (como prototipos de “Juan Bimba”), y sátira política directa. También hizo caricaturas al dictador Juan Vicente Gómez —representado festivamente— y su clientela política, ridiculizando la corrupción petrolera o la sumisión frente a EE.UU.
Por otro lado, rompió el tabú editorial al abordar conflictos de clase, pobreza, igualdad de género y denuncia política, influenciando el humor gráfico posterior .
Mis otros fantoches (1932)
Colección de relatos escritos entre ediciones de Fantoches, combinando modernismo con ironía costumbrista.
Entre los Relatos destacados, están: “Marcucho el modelo” con su crítica social sobre juventud y aspiraciones, “La cajita de pinturas” con una visión nostálgica y pobre; y “Eclipse de sol” que es sátira moral sobre pecado y redención
Pedro León Zapata (1929–2015)
Nació en La Grita, Táchira (1929) y se formó en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. También estudió en México, donde aprendió muralismo con Diego Rivera. En 1965 comenzó a publicar en El Nacional su sección diaria “Zapatazos”, que mantuvo hasta su fallecimiento en 2015, convirtiéndose en símbolo de irreverencia y denuncia. Honrado con importantes reconocimientos: Premio Nacional de Periodismo (1967), dos premios municipales (1974, 1978) y Premio Nacional de Artes Plásticas (1980). Fue docente en la UCV y dirigente cultural, fundando la Cátedra Libre de Humorismo Aquiles Nazoa en 1979.
Obras Principales y Comentario
Zapatazos (1965–2015)
Es una serie emblemática de viñetas diarias en El Nacional. Aquí sacaban a la luz las contradicciones del poder político y la realidad cotidiana. Su humor era punzante, directo y cargado de crítica social. En esta serie, la crítica a los incrementos de precios o a las fallas de servicios públicos, donde mostraba al ciudadano enfrentando realidades absurdas (“pobre Venezuela pobre vista por Zapata”)
Introdujo al personaje Coromotico, símbolo del venezolano humilde, inteligente y crítico. Frente a la élite, parecían camaleones y dinosaurios, alegorías del poder dominante
Mural “Conductores de Venezuela” (1999)
Con más de 1 500 m² de cerámica con 40 000 lozas, ubicadas en la UCV junto a la Francisco Fajardo, integra figuras históricas como Bolívar o Armando Reverón al volante, simbolizando que “la nación debe conducirse con cuidado”, incluso en el caos urbano.
Es considerado el mural de caricatura más grande de América Latina; mezcla genialidad humorística con crítica social urbana.
El Sádico Ilustrado (1978–1980)
Revista satírica que coeditó con grandes del arte y la literatura venezolana: Salvador Garmendia, Luis Britto García, Simón Díaz, entre otros.
Sus páginas criticaban el bipartidismo, la corrupción y ofrecían una sátira democrática culta, muy alejada del humor banal .
Obras Pictóricas y Libros
En su etapa de pintor, trasladó su estilo satírico a lienzos y exposiciones, destacando la muestra “Todo el museo para Zapata” (1975).
Publicó numerosos libros de humor y caricatura: Zapatazos, Zapata vs. Pinochet, Caracas, Monte y Culebra, entre otros, recopilando ensayos gráficos y textos satíricos.
Ganó el Premio Nacional de Periodismo (1967) y el Premio Nacional de Artes Plásticas (1980). Su mural “Conductores de Venezuela” en la UCV es un ícono urbano.
Influencia y Huella
- Voz crítica: Sus caricaturas iluminaron crónicas sociales, políticas y urbanas durante cinco décadas, convirtiéndose en una referencia nacional.
- Cultura gráfica elevada: Elevó la caricatura a arte mayor, presente en museos y espacios públicos; su mural rompió el paradigma de que el humor gráfico es efímero .
- Formador: Su rol docente y cátedras inspiraron generaciones de humoristas gráficos; su sello provocador sigue vigente .
Caricatura contemporánea
Rayma Suprani (n. 1969)
Caricaturista y periodista formada en la UCV, trabajó casi 20 años en El Universal. Es caricaturista editorial, ilustradora y satírica política venezolana-estadounidense.
De 1995 a 2014 fue caricaturista editorial de El Universal, uno de los principales diarios venezolanos
Considerada una figura de resistencia. Ganó el Premio Václav Havel por dignidad en el periodismo gráfico. Hoy trabaja de forma independiente desde Estados Unidos.
Fernando Pinilla
Reconocido caricaturista, ilustrador y conferencista premiado por El Nacional (premio “Pedro León Zapata”).
En 2019, recibió el Gold Award Premio José Martí a la mejor caricatura editorial, otorgado por la NAHP (National Association of Hispanic Publications) de Estados Unidos
Eneko Las Heras
Caricaturista de origen vasco nacido en Caracas (1963). Ha publicado en El Cohete, El Nacional, y en medios en España. Vencedor de premios de periodismo gráfico.
Otros nombres relevantes:
- Régulo Pérez: artista figurativo y caricaturista premiado, ligado al movimiento social en el siglo XX.
- También destacan Carlos Fonseca, Pam-Chito (Nerio Borges) y Eduardo Sanabria.
La música también tiene protesta
Te initamos a leer nuestro artículo 40 Canciones de Protesta Venezolanas
El papel social de la caricatura venezolana
La Caricatura Venezolana funciona como espejo de la realidad política y social. Desde la denuncia de injusticias hasta el ridículo de figuras públicas, la caricatura ha sido testigo y protagonista de cambios históricos.
En el siglo XXI, el humor gráfico se divide entre seguidores y críticos del chavismo, pero aún permanece como espacio de expresión y reflexión. Hoy la caricatura se revitaliza en plataformas digitales, blogs y redes sociales, propiciando nuevos espacios de expresión. Caricaturistas como Fernando Pinilla y Eneko Las Heras amplían fronteras usando técnicas mixtas y formatos innovadores.
La digitalización ha abierto oportunidades para coleccionistas, empresas y organizaciones que desean incorporar caricaturas a sus campañas de comunicación —desde merchandising hasta branding institucional.